03/04 ▒ TÉLÉVISION ▒ "Aucun intervenant extérieur. Ce qui m’intéresse, c’est l’émotion".

Après "Maria by Callas", Tom Volf a eu l’idée d’un documentaire sur Véronique Sanson.

Le réalisateur l'a entièrement composé d’images d’archives.

Le plus souvent inédites. 

Le téléspectateur entend la voix de Véronique Sanson, la suit chez elle enfant avec ses parents, puis avec son premier amour, Michel Berger, et enfin en Amérique avec Stephen Stills. 

Et ce n’est pas banal : le déroulé du film se focalise sur ses chansons, dont toutes les paroles racontent ses choix, ses tourments, ses doutes, ses joies et ses peines. 

"Véronique", diffusé ce soir sur France 3, est une autobiographie musicale et visuelle, qui dessine le portrait d’une artiste libre, qui a tout sacrifié pour suivre sa musique.

Tom Volf explique sa démarche.

Extraits.

"Ce documentaire, c'est l’amour que je porte à ses chansons et à sa musique. J’ai eu envie de les placer au centre d’un récit qui serait celui de sa vie. Je raconte son histoire à travers ses textes. Ce qui est une autre manière de traiter le sujet. Comme un documentaire cinématographique, un biopic à base d’archives. J’ai utilisé les archives comme les matériaux ayant la force narrative des paroles de ses chansons".

"Il n’y a aucun intervenant extérieur. C’était l’axe de départ, comme pour mon film précédent consacré à Maria Callas. Des gens qui auraient disséqué son œuvre face caméra auraient produit une démarche intellectuelle. Or, ce qui m’intéresse, c’est l’émotion. Je ne me serais pas lancé dans cette aventure, qui m’a pris cinq ans, si je n’avais pas, dès mon adolescence, ressenti l’émotion provoquée par ses chansons".

"Véronique Sanson a été associée à ce projet. Je n’aurai pas imaginé démarrer sans sa bénédiction. Elle a compris l’idée d’un film qui serait à la première personne, la sienne. Mon documentaire est en grande partie composé de ses archives personnelles. Il m’a fallu un an rien que pour visionner, trier, arranger des centaines d’heures d’enregistrement, de bandes, de pellicules, de films de famille, d’interviews multiples… Véronique avait conservé des tas de boîtes qui dormaient depuis des décennies dans son grenier. J’ai retrouvé des merveilles. Il a fallu numériser, restaurer, nettoyer des images inédites, uniformiser les formats, qui allaient du 16 millimètres au Super 8. Je voulais que l’on soit époustouflé par les couleurs et l’ambiance des différentes époques. Mais aussi, que cela soit moderne".

"Mon film se concentre sur la jeunesse de Véronique Sanson, puis sa relation avec Michel Berger et enfin leur rupture, en 1972, lorsqu’elle le quitte pour le musicien Américain, Stephen Stills. Ce passage de l’un à l’autre est essentiel et a nourri son œuvre. Ses paroles sont liées à son histoire avec Michel Berger, à leur rupture. Elle n’aurait jamais écrit si elle n’était pas partie en Amérique. Je me concentre sur cette période assez longue, qui s’étire sur 20 ans. Les premières décennies sont les plus intéressantes. Comment cette jeune fille sage arrive à la musique, entre son père qui lui apprend le piano et cette rencontre décisive avec Michel Berger, qui est celui qui lui met le pied à l’étrier et qui produit son premier album. C’est passionnant d’assister à la construction d’une artiste comme Véronique Sanson".

"Elle a toujours regretté d’avoir quitté Michel Berger. J’ai essayé de faire ressentir ce dilemme entre la douleur et l’exutoire que deviennent les chansons. Cette tension est palpable. C’est unique pour une femme et une artiste d’exposer le sacrifice, les remords et les regrets. Avec Barbara, elle est une des seules auteurs-compositrices-interprètes à avoir autant parlé d’elle. La dimension autobiographique est sans commune mesure avec les autres artistes. Toute sa vie a donné naissance à des chansons. C’est extraordinaire".

"Avec la mort de Michel Berger, en 1992, une page se tourne. Elle perd une raison essentielle de sa création, qui était de l’impressionner et de s’adresser à lui. Elle a moins de choses à dire, elle puise moins en elle".